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Panning e mosso creativo

Due giorni per smettere di buttare le foto mosse e cominciare a farle apposta.
Qui il movimento non è un errore, è una scelta.

Quando
sabato e domenica
Orario
sabato 9.30 – 18.00, domenica 10.00 – 18.00
Durata
due giorni
Posti
da 5 a 8 persone
Quota
290 €

Ti ci riconosci?

«Quando muovo la macchina viene tutto mosso, e quelle foto le cancello.»

«Ho provato a seguire un'auto che passava, ma nitida non mi è venuta.»

«Mi piacciono quelle foto che sembrano dipinte, ma non so da dove nascono.»

«Quando allungo il tempo non so mai quanto movimento lasciare nella foto.»

Con il mosso non basta scegliere un tempo e scattare.
Fai una foto, la guardi, cambi qualcosa e riprovi.
In questi due giorni si lavora soprattutto così.

Onde trasformate in lunghe strisce orizzontali. L'acqua è blu e viola in basso e diventa rosa e arancione verso l'alto, con due creste bianche in mezzo.
Non serve vedere ogni onda per capire che è mare.
Restano il colore e la direzione.

Com'è fatto il workshop

Le due giornate

Un sabato dalle 9.30 alle 18 e una domenica dalle 10 alle 18, in studio a Sona (dove siamo). Pausa dalle 12.45 alle 14. Si parte il sabato mattina dalle fotografie di chi ha costruito il proprio lavoro sul tempo di scatto.

Come si lavora

Si lavora in pochi, da cinque a otto persone, così ognuno ha spazio per provare e sbagliare. La domenica pomeriggio si guardano le immagini di tutti, una per una.

Una fotografia nitida dice cos'era lì.
Una fotografia mossa dice quanto è durato.

Un pendio di fiori rosa fra l'erba verde, sotto una fascia di cielo lilla. Tutto è allungato in fitte strisce verticali e nessun petalo è definito.
Qui il soggetto è il rosa che attraversa il verde,
più dei singoli petali.

Cosa impari

  • Vedere cosa cambia nell'immagine quando il tempo di scatto si allunga
  • Seguire con il panning un soggetto che passa, per tenerlo nitido mentre lo sfondo scorre
  • Muovere la fotocamera durante lo scatto con l'ICM, e vedere come cambia il risultato a seconda della direzione
  • Mettere un lampo dentro un tempo lungo con l'open flash, per fermare una parte dell'immagine
  • Aggiungere luce a mano con il light painting mentre l'otturatore resta aperto
  • Guardare uno scatto mosso e capire cosa funziona e cosa cambiare al tentativo successivo

Cosa cambia per te

  • Quando allunghi il tempo sai cosa vuoi tenere fermo e cosa vuoi muovere
  • Nel panning sai cosa stai cercando: il soggetto nitido e lo sfondo che scorre
  • ICM, open flash e light painting non sono più solo nomi: li hai provati con la tua macchina
  • Torni a casa con due giorni di prove tue, già guardate e commentate
Barche a vela ormeggiate sotto nuvole scure, con una zona di luce bianca al centro del cielo. Gli alberi diventano righe verticali sottili e sdoppiate.
Gli alberi delle barche non sono più contorni precisi.
È la loro ripetizione a dare ordine all'immagine.

Il programma

1

Sabato, 9.30: presentazione del workshop e del gruppo

2

Sabato mattina: il tempo dentro una fotografia, cioè congelare l'attimo o registrarne la durata

3

Sabato mattina: il movimento e il tempo nel lavoro di altri fotografi

4

Sabato: pausa pranzo, dalle 12.45 alle 14

5

Sabato pomeriggio: pratica con panning, ICM, open flash e light painting

6

Domenica mattina: pratica sulle tecniche provate il sabato

7

Domenica: pausa pranzo, dalle 12.45 alle 14

8

Domenica pomeriggio: ancora pratica

9

Le immagini di tutti, guardate e discusse insieme

Barche sfilacciate nella foschia, con una montagna scura in alto a destra. Due vele gialle e rosse sono l'unico colore acceso, col riflesso sull'acqua.
Quasi tutto si perde nel grigio.
Le vele colorate danno all'occhio un punto dove fermarsi.

Le domande che ci fanno sempre

A chi è rivolto questo workshop?

A chi usa già la macchina in manuale e non deve pensarci mentre scatta: qui il tempo si sceglie di continuo. Se in manuale ci devi ancora pensare, prima c'è il corso intermedio di fotografia: tre serate e quattro uscite per farci la mano.

Che attrezzatura devo portare?

Una fotocamera che vada in manuale, il cavalletto e una pila, che serve per il light painting. Se hai un flash a slitta portalo, col suo trigger: serve nella parte di open flash. Se non ce l'hai, non è un problema.

Quanto costa?

Il workshop costa 290 euro per le due giornate.

Quando si fa?

Non c'è ancora una data. Il workshop parte quando si raggiunge il numero minimo di iscritti.

In quanti siamo?

Da 5 a 8 persone. Se non si arriva al minimo il workshop si rimanda, e ti avvisiamo per tempo.

Chi tiene il workshop?

Silvia Pasquetto, che per 16 anni si è occupata professionalmente di fotografia di ritratto.

Come funziona la pausa pranzo?

Si stacca dalle 12.45 alle 14, tutti e due i giorni.

Dove siete e come si arriva?

Località Civel 6/A a Sona, alle porte di Verona, col parcheggio davanti: dove siamo con la mappa e i riferimenti.

Posso regalarlo a qualcuno?

Sì: scrivici e ti spieghiamo come fare.

Come mi iscrivo?

Lascia i tuoi dati nel modulo di questa pagina: entri nella lista d'attesa e ti ricontattiamo noi.

E dopo questi due giorni?

Se vuoi continuare sul light painting, c'è il workshop di light painting: una serata al buio, dove la luce la porti tu con una torcia in mano.

Fiori rosa e lilla allungati in diagonale come macchie di colore, con gli steli d'erba ridotti a righe sottili. Quasi al centro resta un fiore giallo.
Un solo fiore ancora riconoscibile basta a ricordarti da dove è partita l'immagine.

Docenti

  • Silvia Pasquetto per 16 anni si è occupata professionalmente di fotografia di ritratto
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